نمایش پستها با برچسب انیمیشن سنتی. نمایش همه پستها
نمایش پستها با برچسب انیمیشن سنتی. نمایش همه پستها
انیمیشن سنتی (دو بعدی و دستی) ـ
Posted by Elnaz Forouhari
on
۱۳۸۹ فروردین ۴, چهارشنبه
, under
آموزش,
الناز فروهری,
انیمیشن,
انیمیشن سنتی,
مراحل ساخت انیمیشن,
مقاله
|
نظر (0)
مرحله پیش تولید:
ایده اولیه- فیلمنامه- فیلمنامه مصور- storyboard- زمان بندی آن- طراحی شخصیت- layout (چیدمان)- storyreel
مرحله تولید:
ضبط صدا- طراحی پس زمینه- طراحی فریم های کلیدی- طراحی فریم های میانی- دسن و رنگ آمیزی- اسکن یا فیلمبرداری- صدا گذاری- تدوین
نمونه ای از storyboard
نمونه ای از Model Sheet (سه نما از کاراکتر)
انیمیشن سنتی به انیمیشنی گفته می شود که تمام تصاویرش روی کاغذ نقاشی شده باشد. برای ایجاد توهم حرکت، هر طراحی تفاوت ناچیزی با طرح بعدیش دارد. انیماتور دوبعدی طراحی ها را روی کاغذ یا طلق ترسیم می کند. وظیفه او این است که حرکت های اصلی، یعنی کلیدها یا key frames را طراحی کند. انیماتور نه تنها باید یک طراح قوی باشد، بلکه باید حرکات درست را خوب بشناسد و درست زمان بندی کند.
میز نور همکار همیشگی انیماتور دوبعدی است. کاغذ ها بوسیله پین (که روی میز نور چسبانده اند) روی هم سوار می شوند. صفحه شیشه ای وسط میز نور را می شود چرخاند (برای راحت بودن در طراحی). چون همه چیز باید طراحی شود، میز نور باعث می شود که وقتی چند کاغذ روی هم قرار می گیرند، طراحی روی همه آنها راحت معلوم باشد و بتوان آنها را با هم مقایسه و اصلاح کرد.
بعد از اینکه انیماتورها کلیدها را طراحی کردند، نوبت به betweener می رسد. یک betweener طراحی های مابین را ترسیم می کند (قبلا انیماتور تعداد طراحی هایی که توسط betweener باید کشیده شود را مشخص کرده).
بعد از این کارها، همه طراحی ها را می فرستند برای دسن و رنگ آمیزی. پس زمینه ها هم جداگانه کشیده و رنگ آمیزی می شود و در آخر تصاویر یا فریم ها را پشت سر هم می چینند و عکس می گیرند (در هر ثانیه 24 تصویر) و می فرستند برای صداگذاری و تدوین.
محقق و نویسنده: الناز فروهری
اولین انتشار در فروم مجیدآنلاین
مرحله تولید:
ضبط صدا- طراحی پس زمینه- طراحی فریم های کلیدی- طراحی فریم های میانی- دسن و رنگ آمیزی- اسکن یا فیلمبرداری- صدا گذاری- تدوین
نمونه ای از storyboard
نمونه ای از Model Sheet (سه نما از کاراکتر)انیمیشن سنتی به انیمیشنی گفته می شود که تمام تصاویرش روی کاغذ نقاشی شده باشد. برای ایجاد توهم حرکت، هر طراحی تفاوت ناچیزی با طرح بعدیش دارد. انیماتور دوبعدی طراحی ها را روی کاغذ یا طلق ترسیم می کند. وظیفه او این است که حرکت های اصلی، یعنی کلیدها یا key frames را طراحی کند. انیماتور نه تنها باید یک طراح قوی باشد، بلکه باید حرکات درست را خوب بشناسد و درست زمان بندی کند.
میز نور همکار همیشگی انیماتور دوبعدی است. کاغذ ها بوسیله پین (که روی میز نور چسبانده اند) روی هم سوار می شوند. صفحه شیشه ای وسط میز نور را می شود چرخاند (برای راحت بودن در طراحی). چون همه چیز باید طراحی شود، میز نور باعث می شود که وقتی چند کاغذ روی هم قرار می گیرند، طراحی روی همه آنها راحت معلوم باشد و بتوان آنها را با هم مقایسه و اصلاح کرد.
بعد از اینکه انیماتورها کلیدها را طراحی کردند، نوبت به betweener می رسد. یک betweener طراحی های مابین را ترسیم می کند (قبلا انیماتور تعداد طراحی هایی که توسط betweener باید کشیده شود را مشخص کرده).
بعد از این کارها، همه طراحی ها را می فرستند برای دسن و رنگ آمیزی. پس زمینه ها هم جداگانه کشیده و رنگ آمیزی می شود و در آخر تصاویر یا فریم ها را پشت سر هم می چینند و عکس می گیرند (در هر ثانیه 24 تصویر) و می فرستند برای صداگذاری و تدوین.
محقق و نویسنده: الناز فروهری
اولین انتشار در فروم مجیدآنلاین
روش های مختلف ساخت انیمیشن
Posted by Elnaz Forouhari
on , under
آموزش,
الناز فروهری,
انیمیشن,
انیمیشن سنتی,
مراحل ساخت انیمیشن,
مقاله
|
نظر (0)
- انيميشن روی طلق (Cell Animation): تصاویر روی طلق های شفاف کشیده و رنگ آمیزی می شود.
- انيميشن روی کاغذ (Paper Animation): تصاویر روی کاغذ کشیده می شود.
- انیمیشن روی شیشه (Paint on Glass): با رنگ روغن روی شیشه نقاشی کشیده، آن را تغییر می دهند.
- انیمیشن خمیری و عروسکی (Claymation and Puppet Animation): کاراکترها را با عروسک یا خمیر می سازند، و فریم به فریم حرکت می دهند.
- کات اوت (Cut Out): دو بعدی است و اعضای بدن کاراکترها جداست. با تغییر محل قرارگیری آنها انیمیشن ساخته می شود.
- انيميشن با شن (Sand Animation): شن یا مواد ریز را روی یک صفحه شیشه ای ریخته، به آنها شکل می دهند و عکس می گیرند.
- انيميشن با عکس (Photo Animation): از کاراکتر عکس می گیرند، دور عکس ها را می برند و از آنها روی پس زمینه ها استفاده می کنند.
- انيميشن سه بعدی کامپیوتری (Three Dimentional Animation يا 3D): مدل ها و کاراکترها در کامپیوتر ساخته شده و حرکت داده می شوند.
- انیمیشن دو بعدی کامپیوتری (2D Animation): کاراکترها به وسیله نرم افزارهای دو بعدی حرکت داده می شوند.
- پيکسيليشن (Pixelation): عکسبرداری از کاراکتر زنده بصورت متناوب.
- نقاشی روی فیلم (Engraving on Film): روی نوار فیلم خام نقاشی می کشند یا خراش می دهند.
- روتوسکپی (Rotoscopy): از حرکات بازیگر فیلمبرداری می شود و از روی آن طراحی می شود.
- پين اسکرين ( تخته سنجاق) (Pin Screen): از صفحه ای استفاده می شود که هزاران سوزن در آن جاسازی شده. با تغییر ارتفاع سوزنها، حس حرکت بوجود می آید.
- تلفیقی (Mix): تلفیق تکنیک های مختلف انیمیشن با هم، یا با فیلم.
محقق و نویسنده: الناز فروهری
نخستین انتشار در فروم مجیدآنلاین
- انيميشن روی کاغذ (Paper Animation): تصاویر روی کاغذ کشیده می شود.
- انیمیشن روی شیشه (Paint on Glass): با رنگ روغن روی شیشه نقاشی کشیده، آن را تغییر می دهند.
- انیمیشن خمیری و عروسکی (Claymation and Puppet Animation): کاراکترها را با عروسک یا خمیر می سازند، و فریم به فریم حرکت می دهند.
- کات اوت (Cut Out): دو بعدی است و اعضای بدن کاراکترها جداست. با تغییر محل قرارگیری آنها انیمیشن ساخته می شود.
- انيميشن با شن (Sand Animation): شن یا مواد ریز را روی یک صفحه شیشه ای ریخته، به آنها شکل می دهند و عکس می گیرند.
- انيميشن با عکس (Photo Animation): از کاراکتر عکس می گیرند، دور عکس ها را می برند و از آنها روی پس زمینه ها استفاده می کنند.
- انيميشن سه بعدی کامپیوتری (Three Dimentional Animation يا 3D): مدل ها و کاراکترها در کامپیوتر ساخته شده و حرکت داده می شوند.
- انیمیشن دو بعدی کامپیوتری (2D Animation): کاراکترها به وسیله نرم افزارهای دو بعدی حرکت داده می شوند.
- پيکسيليشن (Pixelation): عکسبرداری از کاراکتر زنده بصورت متناوب.
- نقاشی روی فیلم (Engraving on Film): روی نوار فیلم خام نقاشی می کشند یا خراش می دهند.
- روتوسکپی (Rotoscopy): از حرکات بازیگر فیلمبرداری می شود و از روی آن طراحی می شود.
- پين اسکرين ( تخته سنجاق) (Pin Screen): از صفحه ای استفاده می شود که هزاران سوزن در آن جاسازی شده. با تغییر ارتفاع سوزنها، حس حرکت بوجود می آید.
- تلفیقی (Mix): تلفیق تکنیک های مختلف انیمیشن با هم، یا با فیلم.
محقق و نویسنده: الناز فروهری
نخستین انتشار در فروم مجیدآنلاین
آشنایی با انیمیشن
Posted by Elnaz Forouhari
on
۱۳۸۸ آذر ۲۳, دوشنبه
, under
آموزش,
الناز فروهری,
انیمیشن,
انیمیشن سنتی,
مقاله
|
نظر (0)
این سری مقاله ها رو قبلا توی فروم مجیدآنلاین گذاشته بودم و بعضی ها رو برای مجله گاما فرستاده بودم... یادش به خیر!! قبلا برای هر مطلب، چند هفته سرچ می کردم و می شه گفت یه کار تحقیقاتی بود مخلوطی از تالیف و ترجمه...
اکثر ما انیمیشن های دوران کودکی خود را به یاد می آوریم. زمانی بود که با اشتیاق جلوی تلویزیون می نشستیم و منتظرپخش انیمیشن مورد علاقه خودم می ماندیم و گاهی به اصطلاح، کارتون می دیدیم. "کارتون" در واقع واژه درستی برای انیمیشن نیست. کارتون یعنی نقاشی کارتونی. یعنی تصویرفانتزی که حرکت ندارد. در ایران از این کلمه به غلط به جای "انیمیشن" استفاده می شود. اصطلاحات دیگری که به جای انیمیشن استفاده شده، پویانمایی، جان بخشی، مضحک قلمی، تصویر متحرک، و نقاشی متحرک است. ولی انیمیشن هر چه که باشد، برای ما بسیار خاطره انگیز است و رویاهای کودکیمان با آن گره خورده است. بارها خود را به جای شخصیت های انیمیشن گذاشته ایم و در خوشی ها و ناخوشی ها با آنها همذات پنداری کرده ایم. در آینده قصد داریم درباره انیمشین، روند تولید آن، و روشهای مختلف ساخت آن صحبت کنیم.
انیمیشن چیست؟
انیمیشن از کلمه anima در لاتین به معنای "جان" می آید. در واقع، هنر ایجاد توهم حرکت برای اشیای بیجان را انیمیشن می گویند. یا به عبارتی، هر فیلمی که در روند ساخت آن، روی هر فریم (قاب تصویری) کار شود و فیلمبرداری آن به صورت فریم به فریم انجام شود انیمیشن است. یعنی به فیلمی که برای هر 24/1 ثانیه آن برنامه ریزی و عملیات ساخت مجزا انجام شود انیمیشن گفته می شود.
انیمیشن نمایش سریع و پشت سر هم تعدادی تصاویر است. این تصاویر می توانند نقاشی، جسم، یا حتی مدل زنده باشند که با تغییر شکل، یا عوض کردن محل قرارگیری آنها، توهم حرکت به وجود بیاید. این توهم بر اساس یک پروسه ذهنی در انسان شکل می گیرد به نام ماندگاری موقت تصاویر. وقتی چند عکس مرتبط با هم، به سرعت جلوی چشم انسان نمایش داده شود، مغز تصور می کند یک عکس را می بیند. این حس حرکت ناشی از خطای دید انسان است و با روشهای مختلفی می توان آن را بوجود آورد.
انیمیشن صامتی به نام Humorous Phases of funny Faces (فکاهی های صورت های مسخره) از استوارت بلکتون را اولین انیمیشن استاندارد می دانند و بلکتون به عنوان اولین انیماتور واقعی شناخته شده است. این انیمیشن در سال 1906 ساخته شد و موضوع آن تغییر شکل نقاشی هایی است که یک نفر روی تخته سیاه می کشد. امروزه متداولترین شکل انیمیشن، کارهای سه بعدی یا دوبعدی است که برای سینما یا تلویزیون ساخته می شود. در عین حال شکل های دیگری از انیمیشن هم وجود دارد.
قالبهای مختلف انیمیشن:
- انیمیشن سنتی (دو بعدی و دستی)
- انیمیشن Stop Motion (حرکت دادن اشیا یا عروسکها)
- انیمیشن کامپیوتری
- انیمیشن تلفیقی
انیمیشن سنتی (دو بعدی و دستی) به انیمیشنی گفته می شود که تمام تصاویرش روی کاغذ نقاشی شده باشد. برای ایجاد توهم حرکت، هر طراحی تفاوت ناچیزی با طرح بعدیش دارد. طراحی ها معمولا روی کاغذ یا طلق ترسیم می شوند. انیمیشن هایی مثل سفیدبرفی (محصول 1937 آمریکا)، مزرعه حیوانات (1954 انگلستان)، و شهر اشباح (2001 ژاپن) با این روش ساخته شده اند.
در انیمیشن Stop Motionعروسک ها و اجسام را حرکت می دهند و به صورت فریم به فریم از آنها فیلمبرداری می کنند. عروسکهایی که برای این نوع از انیمیشن ساخته می شوند، معمولا یا خمیری هستند، یا مفاصل انعطاف پذیر دارند. سریال های پت و مت (محصول 1976 چکسلواکی)، والاس و گرومیت (آمریکا)، و انیمیشن عروس مرده (2005 آمریکا) با این روش ساخته شده اند.
در انیمیشن کامپیوتری، همانطور که از نامش پیداست، از کامپیوتر برای ساخت انیمیشن استفاده می شود. به این صورت که ابتدا اطلاعاتی به کامپیوتر داده می شود، سپس بسیاری از کارها توسط آن محاسبه می شود. انیمیشن های کم حجمی که برای اینترنت ساخته می شوند، نمونه هایی از انیمیشن دوبعدی کامپیوتری هستند. انیمیشن داستان اسباب بازی (محصول 1995 آمریکا) و ماداگاسکار (2005 آمریکا) از نمونه های سه بعدی کامپیوتری هستند.
انیمیشن تلفیقی، تلفیق تکنیک های مختلف انیمیشن با فیلم زنده است. به این صورت که بخشی از فیلم در واقعیت فیلمبرداری می شود و سپس با استفاده از کامپیوتر با انیمیشن تلفیق می شود. عمده ترین استفاده از این تکنیک در موزیک ویدئوها و جلوه های ویژه سینمایی است. انیمیشن آلوین و موش خرماها (محصول 2007 آمریکا) نیز با این روش ساخته شده است.
چه چیزهایی در انیمیشن است که آنرا جذاب می کند؟ چگونه یک انیمیشن ساخته می شود؟ انیمیشن های موفق چه خصوصیاتی دارند؟ در قسمت های بعدی به این موارد می پردازیم.
....................
آشنایی با انیمیشن و روشهای مختلف ساخت آن
مجله گاما - شماره پنجم - اردیبهشت 1388
نویسنده: الناز فروهری
مجله گاما - شماره پنجم - اردیبهشت 1388
نویسنده: الناز فروهری
اکثر ما انیمیشن های دوران کودکی خود را به یاد می آوریم. زمانی بود که با اشتیاق جلوی تلویزیون می نشستیم و منتظرپخش انیمیشن مورد علاقه خودم می ماندیم و گاهی به اصطلاح، کارتون می دیدیم. "کارتون" در واقع واژه درستی برای انیمیشن نیست. کارتون یعنی نقاشی کارتونی. یعنی تصویرفانتزی که حرکت ندارد. در ایران از این کلمه به غلط به جای "انیمیشن" استفاده می شود. اصطلاحات دیگری که به جای انیمیشن استفاده شده، پویانمایی، جان بخشی، مضحک قلمی، تصویر متحرک، و نقاشی متحرک است. ولی انیمیشن هر چه که باشد، برای ما بسیار خاطره انگیز است و رویاهای کودکیمان با آن گره خورده است. بارها خود را به جای شخصیت های انیمیشن گذاشته ایم و در خوشی ها و ناخوشی ها با آنها همذات پنداری کرده ایم. در آینده قصد داریم درباره انیمشین، روند تولید آن، و روشهای مختلف ساخت آن صحبت کنیم.
انیمیشن چیست؟
انیمیشن از کلمه anima در لاتین به معنای "جان" می آید. در واقع، هنر ایجاد توهم حرکت برای اشیای بیجان را انیمیشن می گویند. یا به عبارتی، هر فیلمی که در روند ساخت آن، روی هر فریم (قاب تصویری) کار شود و فیلمبرداری آن به صورت فریم به فریم انجام شود انیمیشن است. یعنی به فیلمی که برای هر 24/1 ثانیه آن برنامه ریزی و عملیات ساخت مجزا انجام شود انیمیشن گفته می شود.
انیمیشن نمایش سریع و پشت سر هم تعدادی تصاویر است. این تصاویر می توانند نقاشی، جسم، یا حتی مدل زنده باشند که با تغییر شکل، یا عوض کردن محل قرارگیری آنها، توهم حرکت به وجود بیاید. این توهم بر اساس یک پروسه ذهنی در انسان شکل می گیرد به نام ماندگاری موقت تصاویر. وقتی چند عکس مرتبط با هم، به سرعت جلوی چشم انسان نمایش داده شود، مغز تصور می کند یک عکس را می بیند. این حس حرکت ناشی از خطای دید انسان است و با روشهای مختلفی می توان آن را بوجود آورد.
انیمیشن صامتی به نام Humorous Phases of funny Faces (فکاهی های صورت های مسخره) از استوارت بلکتون را اولین انیمیشن استاندارد می دانند و بلکتون به عنوان اولین انیماتور واقعی شناخته شده است. این انیمیشن در سال 1906 ساخته شد و موضوع آن تغییر شکل نقاشی هایی است که یک نفر روی تخته سیاه می کشد. امروزه متداولترین شکل انیمیشن، کارهای سه بعدی یا دوبعدی است که برای سینما یا تلویزیون ساخته می شود. در عین حال شکل های دیگری از انیمیشن هم وجود دارد.
فکاهی های صورت های مسخره- کارگردان: استوارت بلکتون
قالبهای مختلف انیمیشن:
- انیمیشن سنتی (دو بعدی و دستی)
- انیمیشن Stop Motion (حرکت دادن اشیا یا عروسکها)
- انیمیشن کامپیوتری
- انیمیشن تلفیقی
انیمیشن سنتی (دو بعدی و دستی) به انیمیشنی گفته می شود که تمام تصاویرش روی کاغذ نقاشی شده باشد. برای ایجاد توهم حرکت، هر طراحی تفاوت ناچیزی با طرح بعدیش دارد. طراحی ها معمولا روی کاغذ یا طلق ترسیم می شوند. انیمیشن هایی مثل سفیدبرفی (محصول 1937 آمریکا)، مزرعه حیوانات (1954 انگلستان)، و شهر اشباح (2001 ژاپن) با این روش ساخته شده اند.
شهر اشباح- کارگردان: هایائو میازاکی
در انیمیشن Stop Motionعروسک ها و اجسام را حرکت می دهند و به صورت فریم به فریم از آنها فیلمبرداری می کنند. عروسکهایی که برای این نوع از انیمیشن ساخته می شوند، معمولا یا خمیری هستند، یا مفاصل انعطاف پذیر دارند. سریال های پت و مت (محصول 1976 چکسلواکی)، والاس و گرومیت (آمریکا)، و انیمیشن عروس مرده (2005 آمریکا) با این روش ساخته شده اند.
عروس مرده- کارگردان: تیم برتون
در انیمیشن کامپیوتری، همانطور که از نامش پیداست، از کامپیوتر برای ساخت انیمیشن استفاده می شود. به این صورت که ابتدا اطلاعاتی به کامپیوتر داده می شود، سپس بسیاری از کارها توسط آن محاسبه می شود. انیمیشن های کم حجمی که برای اینترنت ساخته می شوند، نمونه هایی از انیمیشن دوبعدی کامپیوتری هستند. انیمیشن داستان اسباب بازی (محصول 1995 آمریکا) و ماداگاسکار (2005 آمریکا) از نمونه های سه بعدی کامپیوتری هستند.
داستان اسباب بازی- کارگردان: جان لستر
انیمیشن تلفیقی، تلفیق تکنیک های مختلف انیمیشن با فیلم زنده است. به این صورت که بخشی از فیلم در واقعیت فیلمبرداری می شود و سپس با استفاده از کامپیوتر با انیمیشن تلفیق می شود. عمده ترین استفاده از این تکنیک در موزیک ویدئوها و جلوه های ویژه سینمایی است. انیمیشن آلوین و موش خرماها (محصول 2007 آمریکا) نیز با این روش ساخته شده است.
آلوین و موش خرماها- کارگردان: تیم هیل
چه چیزهایی در انیمیشن است که آنرا جذاب می کند؟ چگونه یک انیمیشن ساخته می شود؟ انیمیشن های موفق چه خصوصیاتی دارند؟ در قسمت های بعدی به این موارد می پردازیم.
